三餘書店 TaKaoBooks

 
睽違好~久的時間，〈透南風〉終於出新刊了。

〈透南風〉季刊No.5的主題是「嵐」，文人墨客把山中那白濛濛的霧氣稱作山嵐，「嵐」這個字拆解來看像是風在山間飄盪。

〈透南風〉就讓我們隨著那飄盪在山間的風，飄進那條彎曲山路旁的竹林小徑，在陳家古厝遇見兩位阿嬤雙手編織的美麗世界；也隨著獵人的腳步上山割採碩高的麻竹筍，回到部落享用風味大餐；再跟著山風飄盪到海邊與都市尋見更多關於竹的名狀。

關於高雄市鹽埕區五福路底，接近鐵道旁的那一條竹藝街，到底是誰先落腳，誰先經營起竹藝生意？街上的店頭誰也說不清。原來這條竹器街的歷史，應該從1908年日本人的築港計畫說起…

〈透南風〉季刊No.5特別為讀者量身訂製的贈品是「手編小竹馬」。由龍崎檳榔宅阿焿阿嬤、關廟張永旺老師、龍興社區、新光社區等眾人力量共同努力完成。

年齡層從30歲至80歲，很有傳承的意味。每隻竹馬都相當質樸有手感，讓人愛不釋手。

 
楊翠，一位318運動青年的母親，一個關懷社會議題的大學知識份子。

318運動期間，她身處東岸花蓮，無法親臨運動現場，《壓不扁的玫瑰》是一個運動邊緣者（卻又與場內／場外運動青年關係親密）的運動觀察紀錄，也是她的鍵盤正義，更是她面對創傷的診療單與病歷表。

因為特殊的空間位置、人物關係與站位選擇，《壓不扁的玫瑰》的觀察視角，場內／場外、西岸／東岸，多元交替。

新一，處身南方，運動中的邊緣場域，拉開具有清醒度與批判性的運動視角，他對318運動的觀察，與楊翠異同互現。兩人的對談交鋒，將會如何共同繪寫一幅社會運動的空間權力地圖？邀你一起來參與對話。

下個禮拜五晚間七點，楊翠老師和新一老師，一起來聊《壓不扁的玫瑰！

【活動預告】
南方觀點 VS.東岸時間：《壓不扁的玫瑰：一位母親的318運動事件簿》新書座談會
主講人：作者 楊翠
與談人：新一（陳奕齊）
講座時間：1/30 (五) 晚上 7點
講座地點：三餘書店 3樓
主辦單位：前衛出版社

 
醒著都在哭
夢裡就不流淚了
小心著
不讓自己滿溢出來
任憑桅杆旗幟全濕掉
在颱風眼深處
一個雄辯滔滔的口吃者
雨滴中深藏著海洋
　
而你的擁抱是不朽的
你的吻會替我活著
　
　
───〈雨滴中深藏著海洋〉，鯨向海《Ａ夢》

【早晨選書】《海市蜃樓III：台灣閒置公共設施抽樣踏查》， 姚瑞中、失落社會檔案室

「高雄市小港航空貨運園區」不知道大家是否熟悉，2002年在政府耗費五千萬元、政治人物風光動土後，至今已經閒置12年，歷經三任總統，但小港機場的貨運園區仍然一片荒蕪，在高雄機場的貨運量不足情況，園區計畫轉列為交通部中長期計畫，真正營運的時間遙遙無期，現在暫時改為農用，是一片西瓜田。

「台北市康定路、成都路人行陸橋」，這是台北市政府花了1億元預算，使用率卻為0的交通設施，就和忠孝西路公車專用道一樣，人行陸橋成為柯P上任後，準備拆除的無用建設之一，幾次在台北路過這些路橋，第一反應當然是政府為什麼要蓋這個路橋，刻意走上去，有另一個感覺，這個陸橋對交通可能沒有幫助，但可以讓電影、攝影的朋友，得到一個拍攝城市的場地，也覺得自己有這樣的想法，很荒謬，大概就跟政府浪費預算一樣荒謬吧。

「台中市議會豐原分部」也就是舊台中縣議會，在台中縣市合併二年之後，在七期的新議會大樓完工後，原本在豐原的舊台中縣議會就開始閒置，從交通局入駐、衛生大樓失敗等規劃，縣議會到底要如何重新使用，仍有變數。

《海市蜃樓III》以藝術創作的方式，揭露公共建設的閒置問題，每一棟建築，在攝影鏡頭與文字創作中，顯得奇妙而荒唐。再更深入去思考，台灣有多少政府預算，浪費在無用的建設上面、當民間藝術或年輕工作者努力尋找創作與創意基地時，這些以「開發主義」、「政治分配」為思考點的建築物，能給予多少協助？

「海市蜃樓」系列是藝術家的創作計畫，但也給了做為公民的我們，思考公共建設的切入點。吳音寧老師在書序中寫得很精準：「雖說早知道有（蓋來養蚊的）「蚊子館」、「蚊子園區」等，報紙媒體都報導過，但一口氣盡出似的羅列還是有嚇到人，沒想到小小島嶼面積不過三萬六千平方公里，竟如此「有錢」而浪費錢的興建這麼多未來式的廢墟。」

政府希望閒置的公共建設能活化，然而活化需要創意、更需要一大筆預算，閒置─活化─又閒置─再活化─繼續閒置，這是否會成為一場永無寧日的災難？「海市蜃樓」開啟了一個公民關心的開端，我們就，繼續關心吧。

「狂徒劇團」，是中山大學劇藝系的學生和校友組成的劇團，他們訴求：揮灑創意、追求突破、勇於超越，追求的不是商業利益，而是能讓觀眾驚呼、掀起心中陣陣漣漪的戲劇。

從2011年成立至今，每年都推出一部新作，推理喜劇《晴迷俱樂部》、愛情劇《收信快樂》、脫口秀《他、她、他，說話》，去年底首次在哈瑪星小客廳演出《美國》，這個禮拜六日晚間，將在書店再上演《美國》。

一個很年輕的劇團，這幾天看他們在三樓排練，有著太多的活力，對劇場有很龐大的企圖與熱情。我想，這就是劇場人的能量吧。

《美國》透過一對兄弟、一個房間、以及三個夥伴，在兩個不同時空之中，鋪陳出年輕人對於夢想、對於現實的拔河。

去年底小客廳的觀眾這樣說：
「幽默地處理生活小細節與朋友間看似平凡卻動人的情誼。」
「兄弟、朋友之間的情感與一和在音樂催化下令我百感交集，小品風格很吸引人。」
「The flow of the show is fantastic. Arrange went of the scenes flow well.」

去年底《美國》在哈瑪星的「小客廳」首演，這禮拜《美國》要來三餘書店演出。不同的場景，其實也會有不同的氛圍。美國，究竟是什麼地方？究竟有什麼故事？歡迎六日夜晚，「狂徒劇團」獻上《美國》。

(圖片引自「狂徒劇團」FB：【DESPERADO】狂徒劇團)
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「𨑨迌」，一直很喜歡這個詞，台語發音是「tshit-thô」，也就是到處玩到處遊走的意思。「𨑨迌」可以當成一個聲音表演嗎？高嘉豐、林宗翰和劉芳一，今天晚上將在書店三樓，用薩克斯風、馬頭琴和人聲即興，好好玩弄聲音的各種「𨑨迌」。

「𨑨迌」的部首是「辵」，意思是「乍行乍止」，也就是「走走停停」的意思。「𨑨迌」從「辵」，從「日」，從「月」，表示白天、晚上四處走走停停，符合tshit-thô「玩耍」、「遊玩」、「遊蕩」的含意，所以民間一直採用這兩個漢字來做為tshit-thô的用字。

一場即興的聲音表演、一場隨性的聲音實驗。

高嘉豐是一個薩克斯手，也演奏別的原聲樂器，琉球三線，笛子，手風琴，古琴之類的，再之前是電子樂手，再之前是銀行出納員。他的薩克斯即興演奏常充斥尖銳的多層泛音、薩滿音樂與自由爵士雜交而成的旋律線，並貫穿著某種一往情深的老式浪漫；他的現場表演则常常摻雜類似於行為表演的戲份，以及電子噪音、人聲念白。他也知道許多你沒聽過的古今中外小故事，在演出完之後的夜市上你也許能聽到他說個一段兩段。

林宗翰是民族樂器好手與作曲家，海馬樂團馬頭琴手，雖然專攻馬頭琴但也擅長多種民族樂器，最近一次與日本小號手橫山佑太的即興表現令眾人驚豔，難以預料這次他又會給我們帶來什麼樂器與變化。

劉芳一擅長雜物、人聲進行自由即興演出，拼貼噪聲、田野錄音為創作，對Henry Chopin一脈的法國聲音詩充滿興趣，但苦手於中文資料的缺乏與破英文。鬆散的高雄聲音推廣單位“耳蝸”營運者之一，另與噪音老手谷奐暲有“可憐松鼠”的磁帶實驗組合。

今天晚上七點，有空就來聽聲音，好玩至極，入場門票200元（含100元飲料）。

【活動預告】
【表演活動】【和聲音一起去遊蕩、來玩耍，耳集零六：𨑨迌】
時間 : 01/22(四)19:00

 
留下一些碎片在座位
其他的也就這樣下班了
也算是下班了
　
像今天的我所想的
死亡如何改變價值
兔如何變成兔皮
人如何成為名
就如同生活如何的不被改變
像我想的這些最後成為字
　
───〈死亡〉，魏安邑《到下一個周日》

 
美國，是什麼地方？美國，直接會有什麼想像，如果把美國搬進小劇場，那麼大的國家、那麼多的人們，要怎麼塞進「狂徒劇團」的《美國》？

《美國》到底是什麼樣的一個故事？一個發生在六坪大小的套房裡，由過去與現在兩段時空交織而成。「過去」這個房間裡塞滿垃圾，還有包含弟弟在內的，三個夢想玩劇團的傻蛋，現實的困境使他們對新作品腸枯思竭，聽說有個夢想不會終結的地方，弟弟在沉默中，躺在床上這麼想著。於是他起身說，我就去美國看看好了。

「現在」這個房間裡塞滿了垃圾，還有哥哥以及其他兩個試圖要收拾乾淨的蠢蛋。房間亂到不行，還有變態的鄰居，外表凶狠的搬家工人。關於如何收拾，他們其實很清楚，只是需要整理的根本不僅僅是垃圾而已。看著凌亂的一切，哥哥在房間裡彷彿看到了。他是那個記憶中愛打手槍的青春期小鬼；也是那個從來不收拾房間垃圾鬼。

是那個在記憶裡活著的他。

去年底《美國》在哈瑪星的「小客廳」首演，這禮拜《美國》要來三餘書店演出。不同的場景，其實也會有不同的氛圍。美國，究竟是什麼地方？究竟有什麼故事？歡迎六日夜晚，「狂徒劇團」獻上《美國》。

(圖片引自「狂徒劇團」FB：【DESPERADO】狂徒劇團)
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狂徒劇團第四號作品《美國》演出場次：

三餘書店
2015/01/24 週六 14:30、19:30