三餘書店 TaKaoBooks

王聰威，第一次閱讀他的小說，是《複島》，他以旗津和高雄港的地理，時間橫跨日治到戰後，描繪一個 沒落的三代家族，很少看見台灣的年輕作家，以大家庭為主題進行創造，而且還是以高雄為背景，那時，在緊密的親情與無奈的境遇之間，《複島》曾經好幾度陪我 行過渡輪，在旗津小巷勾勒複島的歷史。

「他家就在天后宮 後頭的通山巷，看得到天后宮 ，他也就知道家在哪邊，他把手伸向前去，大約就是相距那一排紅燈一根無名指的距離，那棟兩樓的透天厝。」─《複島》，王聰威。

《濱線女兒》是第二次的相遇，如同複島故事，文言白話夾雜，表現台語書寫的迷人魅力。《濱線女兒》也寫女人，戰後一群在哈瑪星生活的女人。王聰威的父親是 旗後人，母親是哈瑪星人，《複島》和《濱線女兒》就好像一對情人，一整個大家族，一個高雄的生活考古學與文學地理誌，小說就好像一枚指引，在我們那麼熟悉 的濱線和旗津，寫出了時代的人性。

「自己也是這樣被引入查某的港內，但是查某應該不會認為我是她最後一艘引水的船舶吧？假如是，那她應該也要知道，一但迷戀擔任引水人這個角色，最好早日習慣，只有當貿易風起的季節，才能再次與舊愛相逢。」─《濱線女兒》，王聰威。

王聰威寫父親與母親的故鄉，那裡的街道、房子、工作、關乎於人們的生活記憶、還有高雄港灣的兩畔，一個世代接著一個世代的戀情與家族。王聰威，高雄人。

「虱目魚」是個既可惡又可愛、令人又愛又恨的魚，秀鑾媽媽的《泥地字花》這樣形容。真的，這種經驗，恐怕要有一定年紀以上的朋友，才能體會。

虱目魚有很多種口感，魚肉部分鮮甜，魚肚部分柔軟，魚頭魚尾煮湯加些薑片和鹽巴，滾後放入麵線，就很有味道。虱目魚雖然好吃，但他的細刺實在太多了，很多人都一定有被哽到的經驗，果然又可惡又可愛啊！

只是現在的虱目魚經過改良，魚刺變得很少很小，被刺哽到的機會恐怕不多了。還記得以前一被梗到，我媽就要逼我喝醋、或是吞一堆白飯，已經忘記到底用處多 大，但是總能感受到媽媽有多緊張。秀鑾媽媽也寫她的「遇刺」經驗，沒想到她爸爸更厲害，找來鄰居唸咒喝符水，這種記憶，恐怕一輩子都不會消失吧！

好吃的虱目魚，《泥地字花》帶來好多趣味和感動，店員B也推薦高雄彌陀有好吃的虱目魚丸，興義魚丸店，在彌陀的大街上。

林文平，荖濃溪畔成長，現在是國文老師，之前沒有讀過他寫的詩，是好心的網友知道我們正在蒐集高雄 書，提供給我們的資訊，很汗顏，不過也希望電腦前的朋友們，讓我們認識更多的作家。林文平老師以台語寫詩，《用美濃寫的一首詩》是他的最新詩集，很難得看 見另一種語言裡的美濃村落。

雙溪的蝴蝶是原鄉人
流動的情話
聲聲句句攏收藏佇
朝元寺的鐘聲內底
三不五時仔，會順雙溪的溪水
灌溉這片略略仔躊躇的土地
─〈用美濃寫的一首詩〉，林文平。

鍾理和的愛情故事，順著雙溪的水，流灌庄內，在黃蝶繽紛時刻，林文平老師寫美濃風景，也寫著他在荖濃溪畔的生活故事，很沉靜，是鍾理和的文字勾勒著美濃好 幾世代人的情感。林文平喜歡寫愛情，喜歡寫土地，他有一系列台灣「地誌詩」的創作，他把台灣的歌謠，以詩經的情調與企圖，寫進他的詩句裡。

「『我要大便』絕對不是詩
『走進廁所』也不太適合
總之排泄這一類毫無美感的事情 最好都不要寫進去
問題是 總不能假裝沒這回事
所以只能
『在白色的等待裡 遺落了一部分的自己』」

葉青《詩的謊言》

詩人葉青離世前的自編詩集著作，謹將此書獻給身為女兒、姊姊、朋友、情人、詩人的天才詩人─葉青。

瘂弦，台灣重要的詩人前輩，最近書店的「讀詩聚會」討論著瘂弦的〈深淵〉，整理高雄書的過程中，意外發現瘂弦老師在1954年來到高雄工作，組成了「創世紀」詩會，創世紀詩會成為當時高雄重要的詩社，聚集許多文人，也出版了不少詩集，〈深淵〉是他短暫停留高雄時的創作。

哈裏路亞！我們活著。走路、咳嗽、辯論，
厚著臉皮占地球的一部分。
沒有甚麽現在正在死去，
今天的雲抄襲昨天的雲。
─〈深淵〉，瘂弦

「沒有甚麽現在正在死去，今天的雲抄襲昨天的雲。」腦海不停響起巴奈好久已前的創作《過日子》，她寫「唱歌　跳舞　喝酒　抽煙　咖啡　做夢 專心　走路　吃飯　感覺　身體　說話」，只是多數的人們，忘記感覺，也忘記說話，在現實的追趕中，只有今天的雲抄襲昨天的雲啊。

工作、散步、向壞人致敬，微笑和不朽。
爲生存而生存，爲看雲而看雲，

《大幻影》是印象派導演尚雷諾在1937年的電影，在新浪潮之前，現代主義藝術流行的那個年代，尚雷諾以一次大戰為背景，拍出了人類慾望和反戰精神的反思，這大概是第一代的反戰電影吧。

姚瑞中老師攝影集《小幻影》則是創作者20年來的私人情感與過往回憶，有如姚瑞中藝術觀的創作自述。50幅以舊式相冊為裝幀的圖照，手感著藍色塑膠皮料的封面，上面烙印著金邊的「SOMETHING BLUE」似乎走入流光，輕巧與攝影師的靈光照面，那是奇特的經驗。

姚瑞中以攝影和影像作品批判台灣社會與文化問題，「本土佔領」、「天下為公」、「海市蜃樓」都是他著名的藝術行動，在《小幻影》中，順著創作者私人影像的編年過程，似乎也慢慢理解這位常以「荒謬」、「詼諧」作為元素的藝術家，他所帶來的創作觀點。

(圖取自姚瑞中《小幻影》展覽)

「在花蓮某個小鎮，住著一個男孩，叫阿肯。暑假過後，她就要升上小學六年級了。」

故事是這樣開始的，阿肯他家是個有人情味的雜貨店，他放假時候會騎著腳踏車，幫忙送貨。有一天，他送到了一個奇妙的大房子，房子裡不時傳來一陣又一陣的笑聲，讓阿肯充滿好奇，「到底是什麼人住在裡面？」。

直到一天，他再次送貨到了這個大房子，一個身材魁武、長滿大鬍子的大叔來開門，他才發現大房子裡有著六彩繽紛的美麗裝飾，總共有九個男生住在這裡，有廚師、農夫、警察...，這個家庭，就像隻棒球隊，阿肯和他們一起練球、講故事，他說，這是「歡樂之家」。

由劉昱豪老師創作，江長芳插畫、女書店出版的繪本《阿肯的歡樂之家》，塑造了一個九個大男人組成的大家庭，透過小男孩阿肯的加入，成為一個歡樂不斷、感人不止的甜蜜小故事。原來「多元成家」的故事，也可以不嚴肅、充滿趣味。

特別適合認同「多元成家」的家庭，與孩子伴讀。繪本最後也附錄「教學手記」，歡迎老師可以作為「多元性別教材」。

《阿肯的歡樂之家》，讓我帶著笑容，讀著故事，份外溫暖。

野夫，「土家人，重感情，硬漢子。」

在中國，獨立寫作，是什麼樣的情景？野夫，1978年開始寫詩，1988年進入公安局工作，那年，中國民主運動開始，隔年，六四天安門事件，野夫公開宣佈 支持學生、退出警界，他也因掩護民運人員及「洩露國家機密」入獄，六年後，減刑出獄，他到了北京，成為民營書商和自由撰稿人。

從1995年到2013年，除了寫作，野夫走進中國鄉村，進行農村社會調查，部份野夫的作品，無法在中國公開發表，流傳於網路，或由海外出版商出版。

南方家園總計出版了《江上的母親》、《門後的守望者》、《看不見的江湖》、《1980年代的愛情》和《大地呻吟: 中國基層政權運作現狀的觀察與思考》五本野夫作品。《江上的母親》是他的得獎之作，以25篇的靜文，娓娓道來作家的心靈，以及他對於死亡的思考；《門後的 守望者》是32首詩句所建構出的人生情懷，與生活於中國的某種荒謬性。

他的最新作品《大地呻吟》有別於另外四本以散文、詩集的型態書寫作者情境，《大地呻吟》帶來了鏗鏘有力的社會觀察，從汶川地震之後，紀錄中國鄉村人文與地方官僚的無力現況，看在台灣的我們眼中，既魔幻、卻寫實讓人神傷。

野夫說：「如果我不能為這個悲劇時代留下一個真實的報告，實在有愧於那麼多在天之靈的不瞑之目」，這是作家作為社會良心的存在！

是這樣的畫面，吸引了我，她們，簡潔而浪漫。羅浥薇薇的《騎士》。

騎士不知道從哪裡冒出來蹲到了我身邊，雙手靠在沙發扶手上，支著頭看我。她看起來很快樂，或者是醉了，眼睛糊糊亮亮的。

「嘿陌生人。」
「嗯？」
「我現在很想做一件事。」
「嗯。」
「但我不知道該不該做。」她說，「妳幫我決定好不好？」

她的手指在沙發花紋上爬，從扶手攀到了椅背。

黃信恩，屬於年輕一代的雄中青年，他的散文氣質獨特。《體膚小事》是他的新作，32篇散文，近乎解剖學技法，手寫人體和感官、每個人身上的每個部分。奇妙的「身體書寫」模式，信恩以醫生的職業和作者的天份，進行一場文字與體膚的深度接觸。

「嘴巴張開。

啊。再大一點，不行，舌頭擋住了，放輕鬆。

H1N1持續橫行，我重複著繁瑣的採檢流程。防護衣、手套、N95口罩、帽套、護目鏡……防備一層覆上一層。常常，我感到呼吸有些窘迫，眼鏡起霧，髮根潮濕，笨重地踏進隔離病房採樣。

以前簡易的喉頭取樣，如今變得囉唆沉重。我拿出壓舌板，輕壓舌頭，病患有點想作嘔。接著以筆燈探照口腔，隨即拿出咽喉拭子刮抹取樣...

約莫那小小年幼，人類便懂得扼口，一種生命的主權宣示。」