「阿賢也可能是很做作的那種信耶穌得永生信阿賢得肉身。有些廣告破車上抓猴徵信社阿賢，公廁裡的阿賢大龜頭， 或許是更多的偷雞摸狗阿賢，神經病阿賢...阿賢不好嗎？阿賢在幹什麼？」─《阿賢》，顏忠賢。
《阿賢》是很台很醜很知民間疾苦的打油詩，既落跑又佔領城市的偽塗鴨行動藝術式的偽計劃，城市各處角落有許多奇妙的文字，房屋租售、水電廣告、信主永生、 更久遠以前還有反共復國、兩個孩子恰恰好...，顏忠賢把都市街角的各種文字圖像，重新創作成超厲害的展覽，變成前所未見的攝影圖文集。
令人瞠目結舌之外，又可捧腹大笑。
「阿賢」計劃是一種馬拉松式的行動藝術計劃的一直跑一直跑，「阿賢」長在工地圍牆的安全第一上頭，出現在磚牆籬笆甚至是巷子裡紙箱上電線旁，「阿賢」無所不在，也無時不停醒我們，這個城市被什麼邏輯推動？這個城市有多少我們所忽略的生命。很讚的「阿賢」。
「田園城市」書櫃左半邊，秀面的是偷渡客，顏忠賢的《寶島大旅社》，雖然不是田園城市出版，但建築 師阿賢和這櫃的氣息實在太搭了，八十萬字的長篇小說，細碎的文字堆疊家族三代故事，穿梭在時間與空間的密密疊疊間，像是夢境，像是鬼故事，像馬賽克小瓷磚 拼貼的各人的亂倫、背德、負棄、被詛咒的中邪、惡死、怪病等等。
駱以軍說，《寶島大旅社》是「萬花筒寫輪眼」和「建築師瘋狂之夢」所建構成的巴別塔。
《寶島大旅社》隔壁，幾乎都是電影和詩文，楊貽茜的《寶米恰恰》電影小說變成了《這一半》，純白極至的封面，雙生姊妹之一米妮笑的燦爛，是寫雄中女孩的校園愛情故事。
接著是德國新電影大師文‧溫徳斯攝影文集《一次：影像和故事》，從巴黎．德州、里斯本故事到樂士浮生路，溫徳斯旅行也拍電影，《一次》是他的攝影詩與旅行詩，是大師的內在心靈。
掠過三本金馬影展策劃的、難得的電影小書，是台灣攝影大師李屏賓的傳記書《光影詩人: 李屏賓》，侯孝賢說「李屏賓已經是一種境界了」，書中定格照片的瞬間，是大師的攝影之眼。
然後是詩人葉覓覓的《越車越遠》和設計師王怡璇的《What a beautiful day!》，葉覓覓是幽汨的意識流寫詩，文字是流動的水，王怡璇創造了新的插畫書，四格插畫在不同頁間都能重新組裝，鱷魚、河馬、大象、大野狼，都變成另一個故事，消磨時間有趣極了。
書店正中央的第三個書櫃，是「田園城市」。田園城市出版社不算年輕，今年20歲了。在台北市中山路二段有自己的書店和藝文空間，有許多建築和攝影的書籍，是一個堅持風格的出版社。
「田園城市」書櫃正中央秀面的是《朗讀違章》，阮慶岳老師策劃，台灣的建築師謝英俊和中國的王澍，將城市隱沒的屋頂與後巷違章，變成建築藝術，書中還附贈「朗讀違章」展覽紀錄片，從「違章」出發，閱讀城市。
《朗讀違章》右邊是盧昱瑞的《打狗漁村》攝影集，14年來的精心傑作，適合沿海岸線，從林園到茄萣，走看高雄漁村景色。
再隔壁是姚瑞中策劃的「海市蜃樓」計畫，第二和第三集，走遍台灣的蚊子館，政府顢頇的浪費預算、蚊子館舍，在姚瑞中和失落社會檔案室的鏡頭裡，成為奇妙的「廢墟感」，攝影成為某種靈光，捕捉公共建設失落的魂魄。特別推薦！
「田園城市」書櫃右半邊，還有顏忠賢老師的攝影文集《阿賢》、陳怡如的《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》，我很喜歡《阿賢》，顏忠賢把塗鴨或廣告再後製，變成全新的文字感，像詩又不像詩，像文字又不像文字，是城市空間，新的語言。
Cindy Wang，是高雄人，她在田園城市出版的《視覺馬戲團》、《字母動物園》連續拿到紅點、IF等設計大獎，一直在台南當系主任，《What a Beautiful Day!》是亞洲最具影響力設計大獎。
《What a Beautiful Day!》是一本好讀的插畫書，充滿了許多古怪奇趣的動物冒險插畫，鱷魚、河馬、大象有著細膩魔幻的心思，也有多愁善感的喃喃自語。那些關於每天的好天氣，關於想像，關於孤寂，關於自我，以及關於愛。
整本書在色調上只有黑與白，簡潔，不想太出風頭，動物們的細語，就足夠構成了作者和讀者之間的親密感。特別的書頁設計，變成四格漫畫，不同的動物角色在其間，有很多對話的變化性，很好讀、好玩的插畫書啊。
這是慢的
速度。這是甜的
速度。這也是甜的
速度。這是快的。這是三個人的
速度。這是兩個人的
速度。這是一個人的
速度。這是沒有人的
速度。
……
─〈連駱馬都有速度〉，葉覓覓。
速度，是抽象的，甜也是抽象的，葉覓覓以人和人的關係，來說快慢、甜美這樣的形容詞，層層疊疊之間，速度感慢慢出現，就連駱馬這樣緩慢的動物，也有了速度感。
衛生紙詩刊+
衛：保衛。
生：生活、生存。
紙：植物纖維製造，可供寫畫、印刷、包裹等用途的日常用品。
詩刊：本刊不僅刊詩，也刊文圖劇本等雜項。
這本「詩刊」的詩指的不是文體，崇尚作為文體的詩沒有意義。
詩只是一種路徑，一種方法，一種行為的呼喚，
一種可能，去到我們想去的地方。
然後可以如衛生紙般，用過即棄。
主編-鴻鴻曾說過「有一份知名設計雜誌叫做《壁紙》，本刊叫做《衛生紙》，其意無它，就是「能用」而已。不是無用之用，而是有用之用。」
書店最右邊第三層書櫃，是「台文戰線聯盟」和「李江却台語文」。兩個台語文出版社長期以來發行「台語文」書寫的小說、散文還有詩集，每個月最後一個禮拜天晚間，李江却的朋友們在三餘書店固定有台語文讀書會，經常笑聲不斷。
以「台語文」出版的書籍很多，也包括有聲書，每次看陳豐惠老師帶領讀書會，就有許多感動，他們不遺餘力地從土地尋找語言和文學，在文字之間朗讀作家的母語，像是尋找著自己和母親相繫的臍帶。
台語文的創作，一定要用唸的，才能發現文字和語言碰撞的韻律和情感。特別推薦《阿公阿媽講予囝仔聽的台灣故事》，黑狗與公主、一張牛皮的故事、蜜蜂提親...許多我們不曾熟悉，該和孩子說的台灣故事。
書店左二第三層書櫃，是「黑眼睛」，是詩人鴻鴻獨立經營的出版社，鴻鴻說「黑眼睛」是跨文化，要有氣質，黑眼睛有許多很棒的詩集，還有藝術相關書本，黑眼睛定期出版「衛生紙詩刊+」，許多小詩，是陪伴時間的好詩刊。
「黑眼睛」書櫃，三本秀面的書，正中間是任明信的詩集《你沒有更好的命運》，他在PPT的ID是devmask，他很愛寫詩，每個禮拜五或日，偶爾他會來書店，為每一本書寫詩，三餘的玻璃詩也是明信寫的，櫃檯前還有他的詩卡。愛寫詩的青年，總有一種迷人氣質。
想要搬去水星雖然
水星沒有水
水星離太陽比較近
他的一年
是地球的三個月
我想那裡的冬天比較短
─《你沒有更好的命運》，任明信
「江湖在哪裡？」這是五六年前，吳音寧寫的「台灣農業觀察」，她用詩歌般的文字、故事的語言，這五十年來，台灣農村與農業的改變，以及農民的困境。
很少看到一本擁有「報導文學」內涵的書，卻有著詩一般的語調、文學家的親密感。她從農曆十月十四日的冬夜寫起，那是月圓前一夜，輕巧書寫稻米、蔗糖與糧食問題。
「天地間一小片武裝成刀峰的月光，在心底對月娘說聲再見後，轉身，沒入夜色中。」吳音寧沒有說太多話，只是藉月光嘆息台灣農業的蕭條與鄉里的困境。
「歷史，輕輕踩過農人集體彎駝的背，像踏過稻浪和水面」，書的封面這樣書寫，吳音寧爬梳五零年代到WTO之後的台灣農業觀察，當農地開始清倉、當稻米變成炸彈、當麥當勞取代稻草人，台灣的農村景象，是否也只剩不到百分之一GDP的價值？
吳音寧的《江湖在哪裡？台灣農業觀察》，多年後讀來，依舊有力好看，在農曆十二月初六的冬日裡，我們閱讀。
香港有一群朋友，他們拿攝影機，他們參與都市街坊運動，他們對抗政府與財團共生的都市更新計畫，他們將這十幾年來的運動過程，拍成一部部紀錄片，他們將老街區的人文與情感，轉化成電影裡的細膩感動。他們，是「影行者」。
去年透過鐵馬影展，認識了這一群熱血不已的獨立製作團隊，他們的紀錄片，在三餘書店也找得到。
《街.道—給「我們」的情書》紀錄十年來、不斷面對都市更新噩夢的香港舊街區故事。
《水深火熱的人們》是深水埗抗爭房價與都更的故事，剩下最後12戶的居民，他們該如何面對居住正義的淪喪？
《順寧道，走下去》是眾多市區板房租戶的悲歌，多屬低收入戶的他們，在政府強制的更新計畫裡，該何去何從？
《黃幡翻飛處》是中環老街被迫遭徵收、更新的抗爭，2003年開始的居民自主更新計畫和抗爭行為，震驚了香港市民，也間接鼓動了這十年香港本土民主的力量。
表演藝術聯盟出版由實戰經驗出發的工具書《演出製作新鮮人手冊》，囊括前往國外學習藝術管理的前輩們的珍貴資料並從企業管理和非營利組織經營著作中補足台灣藝術行政專書的缺憾。
不僅是詳細的書寫，打開書的第一頁便附上了演出製作的流程表，即使一時半刻抽不出時間詳讀的朋友也能「按圖索驥」的對藝術行政管理工作有大致上的了解。
像是其中一個篇章「演出場地的選擇」，這是個策畫表演和活動的基本，但若不巧，你所要使用的場地並不是那麼有利(交通不方便、知名度不夠等)，那團隊要做出什麼樣的企劃來挽回劣勢?是要與公部門或其他機關團體合作?另外規劃方便觀眾前往的大眾運輸工具?或是有其他誘因讓觀眾提高前來的意願?這都是舉辦活動會遇到的問題，並不只是表演藝術行政獨有的困難。
而目前這本《演出製作新鮮人手冊》還沒有上大型的網路書店通路，而高雄的書店也只有三餘書店有進貨，我們希望藉由這次的推薦讓表演藝術聯盟出版的藝術管理書籍能讓更多朋友看見，進而有更多通路販售這本《演出製作新鮮人手冊》。
「只要把悲傷寫成故事，就能忍受所有的痛。」
要說出這一句話，她得歷經多少生命之重啊！丹麥女作家「伊薩克．狄尼森」在寫完《遠離非洲》多年後，完成了《再見非洲》(Shadows on the Grass)，如果讀過或看過《遠離非洲》小說或電影的朋友，應該對凱倫與丹尼斯的愛情，痛徹心扉吧！
然而，凱倫的痛，也就是伊薩克．狄尼森的痛，一本小說卻訴說不盡，得要用第二本小說，也就是《再見非洲》來書寫完全的悲傷啊！
「說故事的人若對本事忠誠，在故事末了，寂靜就會說話。」
《遠離非洲》和《再見非洲》是狄尼森的自傳小說，她的本名是凱倫．白列森，也就是小說裡的女主角，梅麗史翠普所飾演的莊園女主人。她愛上了堂哥，但這段得不到回應的愛，讓她決定遠離家園，與堂哥的攣生兄弟結婚，到非洲展開新的生活。
在那裡，她一人經營咖啡莊園，背負日益沉重的債務，也在那裡，凱倫和丹尼斯的故事悄然上演。只是心愛的莊園被迫拍賣、情人意外墜機身故，凡她所到之處，她的天真在現實中死亡一次又一次...。這是《再見非洲》的故事，這是女作家最真誠的，關於愛的書寫。
「虱目魚」是個既可惡又可愛、令人又愛又恨的魚，秀鑾媽媽的《泥地字花》這樣形容。真的，這種經驗，恐怕要有一定年紀以上的朋友，才能體會。
虱目魚有很多種口感，魚肉部分鮮甜，魚肚部分柔軟，魚頭魚尾煮湯加些薑片和鹽巴，滾後放入麵線，就很有味道。虱目魚雖然好吃，但他的細刺實在太多了，很多人都一定有被哽到的經驗，果然又可惡又可愛啊！
只是現在的虱目魚經過改良，魚刺變得很少很小，被刺哽到的機會恐怕不多了。還記得以前一被梗到，我媽就要逼我喝醋、或是吞一堆白飯，已經忘記到底用處多 大，但是總能感受到媽媽有多緊張。秀鑾媽媽也寫她的「遇刺」經驗，沒想到她爸爸更厲害，找來鄰居唸咒喝符水，這種記憶，恐怕一輩子都不會消失吧！
好吃的虱目魚，《泥地字花》帶來好多趣味和感動，店員B也推薦高雄彌陀有好吃的虱目魚丸，興義魚丸店，在彌陀的大街上。
「『我要大便』絕對不是詩
『走進廁所』也不太適合
總之排泄這一類毫無美感的事情 最好都不要寫進去
問題是 總不能假裝沒這回事
所以只能
『在白色的等待裡 遺落了一部分的自己』」
葉青《詩的謊言》
詩人葉青離世前的自編詩集著作，謹將此書獻給身為女兒、姊姊、朋友、情人、詩人的天才詩人─葉青。
《大幻影》是印象派導演尚雷諾在1937年的電影，在新浪潮之前，現代主義藝術流行的那個年代，尚雷諾以一次大戰為背景，拍出了人類慾望和反戰精神的反思，這大概是第一代的反戰電影吧。
姚瑞中老師攝影集《小幻影》則是創作者20年來的私人情感與過往回憶，有如姚瑞中藝術觀的創作自述。50幅以舊式相冊為裝幀的圖照，手感著藍色塑膠皮料的封面，上面烙印著金邊的「SOMETHING BLUE」似乎走入流光，輕巧與攝影師的靈光照面，那是奇特的經驗。
姚瑞中以攝影和影像作品批判台灣社會與文化問題，「本土佔領」、「天下為公」、「海市蜃樓」都是他著名的藝術行動，在《小幻影》中，順著創作者私人影像的編年過程，似乎也慢慢理解這位常以「荒謬」、「詼諧」作為元素的藝術家，他所帶來的創作觀點。
(圖取自姚瑞中《小幻影》展覽)
「在花蓮某個小鎮，住著一個男孩，叫阿肯。暑假過後，她就要升上小學六年級了。」
故事是這樣開始的，阿肯他家是個有人情味的雜貨店，他放假時候會騎著腳踏車，幫忙送貨。有一天，他送到了一個奇妙的大房子，房子裡不時傳來一陣又一陣的笑聲，讓阿肯充滿好奇，「到底是什麼人住在裡面？」。
直到一天，他再次送貨到了這個大房子，一個身材魁武、長滿大鬍子的大叔來開門，他才發現大房子裡有著六彩繽紛的美麗裝飾，總共有九個男生住在這裡，有廚師、農夫、警察...，這個家庭，就像隻棒球隊，阿肯和他們一起練球、講故事，他說，這是「歡樂之家」。
由劉昱豪老師創作，江長芳插畫、女書店出版的繪本《阿肯的歡樂之家》，塑造了一個九個大男人組成的大家庭，透過小男孩阿肯的加入，成為一個歡樂不斷、感人不止的甜蜜小故事。原來「多元成家」的故事，也可以不嚴肅、充滿趣味。
特別適合認同「多元成家」的家庭，與孩子伴讀。繪本最後也附錄「教學手記」，歡迎老師可以作為「多元性別教材」。
《阿肯的歡樂之家》，讓我帶著笑容，讀著故事，份外溫暖。
野夫，「土家人，重感情，硬漢子。」
在中國，獨立寫作，是什麼樣的情景？野夫，1978年開始寫詩，1988年進入公安局工作，那年，中國民主運動開始，隔年，六四天安門事件，野夫公開宣佈 支持學生、退出警界，他也因掩護民運人員及「洩露國家機密」入獄，六年後，減刑出獄，他到了北京，成為民營書商和自由撰稿人。
從1995年到2013年，除了寫作，野夫走進中國鄉村，進行農村社會調查，部份野夫的作品，無法在中國公開發表，流傳於網路，或由海外出版商出版。
南方家園總計出版了《江上的母親》、《門後的守望者》、《看不見的江湖》、《1980年代的愛情》和《大地呻吟: 中國基層政權運作現狀的觀察與思考》五本野夫作品。《江上的母親》是他的得獎之作，以25篇的靜文，娓娓道來作家的心靈，以及他對於死亡的思考；《門後的 守望者》是32首詩句所建構出的人生情懷，與生活於中國的某種荒謬性。
他的最新作品《大地呻吟》有別於另外四本以散文、詩集的型態書寫作者情境，《大地呻吟》帶來了鏗鏘有力的社會觀察，從汶川地震之後，紀錄中國鄉村人文與地方官僚的無力現況，看在台灣的我們眼中，既魔幻、卻寫實讓人神傷。
野夫說：「如果我不能為這個悲劇時代留下一個真實的報告，實在有愧於那麼多在天之靈的不瞑之目」，這是作家作為社會良心的存在！
是這樣的畫面，吸引了我，她們，簡潔而浪漫。羅浥薇薇的《騎士》。
騎士不知道從哪裡冒出來蹲到了我身邊，雙手靠在沙發扶手上，支著頭看我。她看起來很快樂，或者是醉了，眼睛糊糊亮亮的。
「嘿陌生人。」
「嗯？」
「我現在很想做一件事。」
「嗯。」
「但我不知道該不該做。」她說，「妳幫我決定好不好？」
她的手指在沙發花紋上爬，從扶手攀到了椅背。
「車，ㄔㄜ，一種移動或搬運的方法。
如：我的魚被水車走了。他的樹被風車走了。星星被火車走了。她們把一群乳牛車進山的穴道。」
《越車越遠》，是詩人葉覓覓花了五年，手繪21張圖與手寫49首詩，以織布為封面，以詩性為氣味的作品。
葉覓覓說：「身體裡面似乎長了一塊小引擎，隨時都可以自由發動到陌生之地。稀奇古怪的夢境是我的方向盤。詩則是汽油。離不開夢與詩，我的三十歲依然像十三歲，一直藏匿在最純粹的創作狀態裡。」
一本以「車」為動態狀態的詩集，詩人車著眼睛夢遊。眼睛也車著詩人夢遊。耳朵是慢節奏。光影咬著趾頭。海好深。路好彎。無論車到哪裡，心都很自由。
我喜歡看各家文學裡，細細描述料裡用餐的片段，想像厚度薄得恰到好處的雲片糕《老殘遊記》，或者煮 一餐義大利麵的過程《發條鳥年代記》，還有抄寫過葛楚與戀人在巴黎的用餐日記《愛麗絲‧B‧托克勒斯的自傳》。那些即使是表面的文字內容依舊可以讓我在片 刻身陷其境，無需過多解釋。
《Waterfall: FOOD》募集來自世界各地的作品，向大家展現新鮮生猛、秀色可餐的攝影集。書中創作者的年紀幾乎均為二十世代，來自不同的生活背景與地域，以年輕的目光 捕捉他們生活中關於「食」的這件事。以直覺式的閱讀經驗為主，連結感官刺激與人對食物的本能。
吃是什麼？進食就是最基本的一件事，和呼吸一樣，就是活著。
