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【早晨選書】《厄運之地：給崩世代的建言》，東尼．賈德

研究歐洲戰後的歷史學者東尼．賈德，在《厄運之地：給崩世代的建言》，省視了60年代之後，歐洲和北美社會在政治變遷下的歷史，面對新自由主義的擴張與共產社會的垮台，傳統的福利國家面臨挑戰。而原本應該扮演社會福利捍衛者的傳統左翼勢力，失去了政治理念的方向。

對於長期缺乏左派思維、也缺乏國際政經觀察的台灣社會來說，《厄運之地》所描繪的歐洲福利國家，有如遙遠的遠方，但賈德呼籲，「重新建立介入公共政策」的語言，回歸集體的政治行動，這對於台灣的政治與社會發展，不啻是熟悉的主張與想望。

台灣社會在選舉制度、代議政治部分失靈，權力集中於政閥與財閥的情況下，政治的決策權與民間的溝通，幾乎微乎其微，每每要等到政策上路、媒體與民間反彈，才爆發出對抗的力量，這對一個社會來說，有很大的傷害，如何重新建立公共政策的溝通協調，是閱讀《厄運之地》帶來的省思。

當代生活所呈現的這種物質主義與自私，並非內在於人類根本的構成條件（human condition）裡的。許多今天我們看起來很「自然」的東西，都是從一九八○年代才開始的：對創造財富的偏執、對私有化和私人部門的膜拜、貧富差距的擴大等等。而且，特別是伴隨這些現象的修辭：一面倒地讚美不受限制的市場，卻蔑視公部門，以及幻想經濟將永遠成長下去。

如果今天的年輕人感到失落，那並不是因為缺乏目標。跟任何大學生或中小學生聊天，你都能列出一長串令他們焦慮的事。事實上，成長中的這個世代對於他們即將繼承的這個世界，感到極端的憂慮。伴隨這些憂慮的，還有一種普遍的挫折感：「我們」知道有些事情不對勁，而且有很多東西並非我們所希望的。但是有什麼是我們能相信的呢？我們應該怎麼辦？

賈德認為，前一個世代的年輕人對激進政治的熱情，在失去了道德與理想的方向，加上個人主義，自由市場鼓吹個人利益的思維蔓延下，當代的年輕人將企圖心轉而放在追求自我成就。他強調，我們應該要重拾對社會與政治的參與，用批判的眼光看待世界，找出錯誤，並採取行動。他並引用了「有人」說過的那句名言做結；「哲學家只是用各種方式解釋這個世界，但重點在於，改變世界」。

我們都希望生活在「公平正義」的「良好」社會，《厄運之地》給了理想，與實踐的想法。

   
【早晨選書】《金錢》，左拉

說到法國作家左拉，台灣的朋友最熟悉的恐怕是桂冠版的《酒店》和《娜娜》，這幾年台灣陸續出版了《婦女樂園》和《金錢》，都是他著名的「盧貢‧馬卡爾家族」系列作品。《金錢》是這個系列的第十九部長篇小說，出版社的副標是「左拉重現十九世紀法國金融風暴的古典經濟小說」。

如果大家讀過一些金融風暴的歷史，17世紀有荷蘭的鬱金香熱，18世紀初有英國的南海風暴、還有法國的密西西比泡沫事件，而左拉所書寫的社會現象，則放在19世紀中後期的法國社會，那時候除了馬克思的《資本論》出版，影響法國金融秩序最大的事件，就是興業銀行倒閉。

故事描述一個投機者，憑藉社會大眾對投機行為與財富的瘋狂與癡迷，在短短數年間創立了一間銀行，但也在成立短短數周內倒閉，其股價也被炒到一個非理性的天價。群眾的無知，加以銀行利用法律漏洞哄抬股價，才會造成這樣的結果。

在炒作的過程中，有很多人的資產已瞬間增加數十倍，不過因為如同無底洞的貪欲，所有的家庭、企業、股票經紀人們最後因為作手們的惡性炒作，造成股價急速崩盤，最後通通走入破產、敗亡的結局。

左拉的「盧貢‧馬卡爾家族」系列，受巴爾扎克《人間喜劇》影響極大，每一部小說雖然在情節上各自獨立，但必定有一位主角，是這個大家族的成員，從而成為關注法國社會的整體。左拉自稱，這個系列是「第二帝國時代一個家族的自然史與社會史」。

左拉精準抓到那個時代的特徵，描述未曾被寫過的「金融風暴」，頃刻能週轉百萬金錢的交易所、吞吐著大批工人的礦井、巨獸般的工業發展、迷宮式的百貨公司、浩浩蕩蕩的軍隊與戰爭...。當時的巴黎就像一場窮盡奢華、又吸血好慾的鬧宴，大大小小的資產者被金錢投機遊戲玩得昏頭轉向，大家都想要用錢生錢、更或者用權貴的力量生出財富，在金融投機的大型旋風中，人性存在的善良，幾乎被賭性與貪婪淹沒。《金錢》非常寫實且帶戲劇性地寫出這樣一個好作品。

看完之後，會有很多意猶未盡之處，當然，19世紀末在法國發生的種種荒唐投機，在當代也不停重複發生，對於「金錢」，左拉說，「金錢仍是社會發展的酵素，毒客與毀滅者的金錢，是推動生存大工程的必要鬆軟沃土」。面對「金錢」，人類的懺悔與思考，恐怕才是避免人性沉落投機遊戲的關鍵。

 
【早晨選書】《徵婚啟事》，陳玉慧

「你愛我嗎？」、「我愛你。」

這樣的字句，似乎時常充斥在我們的日常生活之間，尤其當「擬像時代」的來臨，人們透過影像去模擬、去認識自己、他人以及週遭的生活，「你愛我」和「我愛你」更成為許許多多電影、電視、廣告等影像世界中的標準化台詞，而愛情，正是人類與生具來的野性作為，也因此，人們透過各種方式談論關於愛與不愛的一百種方法，可能是理性的對話、可能是感性的事件，而更多經由藝術的手法，詩性地緩緩道來關於愛情的敘事詩。

詩意的愛情只能展現在與愛情發生距離感的生活片段當中，就像陳國富導演的《徵婚啟事》，吳家珍(劉若英飾演)假扮成另一個身分的杜家珍，和許許多多的男子進行徵婚，有詼諧的對話、有困窘的遭遇、還有令她激情的碰撞，日日夜夜與眾多男子相遇、分開，然而真正的愛在哪裡？

也許就在電話那頭無人接聽的答錄機上、也許就在中年國小老師唱的那首《永遠的微笑》、或是憂鬱男子與她的第二次相見，也或許，真正的愛情，就在銀幕前坐在黑暗的空間裡的我們的記憶與眼淚裡。

「我們見面的那一天，風很大，我目睹一顆流星的殞落。他走近我時，手上抱著摩托車鋼盔，嘴上啣一根菸……」——第五個男人

「我至今不清楚，自己究竟不喜歡他血色太黑的嘴唇還是無法自拔的憂鬱症。我自己有時候也不快樂，但是他的憂鬱中似乎含有太多的自虐。」——第二十三個男人

「我試探性地問：會不會和我這種人結婚？沒想到他居然說：同居可不可以？」 ——第二十八個男人 

陳玉慧的原著小說《徵婚啟事》開啟了一名女性與42位男性徵婚的記錄。 「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，願先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」 

 
【早晨選書】《我故鄉的四種死亡方式(書+電影DVD)》， 柴春芽

這是一部敘事破碎的電影，也因為破碎之故，所以它可能有記憶、可能有夢境、也可能有一種超越現實之外的想望。這是一部關於故鄉的電影，有片段的故事、有稍縱即逝的光景、有凝望以久的風景。這是一部關於死亡的電影，要說死亡，很直接，或許是一種消逝，我們長大了，離開了家，那臍帶即使隱約相連，然而無法歸鄉的愁緒，與無法改變家鄉的嘆息，註定是一種消逝，甚而死去。

《我故鄉的四種死亡方式》是這樣的電影。對於故鄉的命題，導演以地、水、火、風四個印度生命元素去描繪，然而即使有那麼堅固永恆的元素為基礎，我們看到的是流浪的老者、歸鄉卻又離鄉的女孩、註定被火燒掉的傳統皮影戲班、言語如風一般輕的通靈者、永遠找著駱駝相伴的少女...，這一連串都是失根狀況，到底故鄉的人們、生活怎麼了？現實的狀況難以了解，卻充滿漂流姿態，遊子與故鄉，在兩端。

導演柴春芽，1975年出生於甘肅隴西一個偏遠的小山村，《我故鄉的四種死亡方式》是他的歸鄉三部曲之一，以魔幻手法，拍出關於故鄉的殘缺又或最為深刻的記憶，不停重複凝視的宅院門口，有玉米堆、有小羊，廣闊無邊的隴西山景、荒涼極致的小村、還有那關於大湖的傳說，這都是柴春芽對故鄉的記憶。但是在「開發大西部」的口號中，偏遠的山區現實中是否有了變化？村民的「交換」除了生計的溫飽，還留下彼此感情的真切？

預言者展著雙翅的警告咆哮、躺在棺材七年的老父對現實冷漠的控訴，當羊的喉嚨破血而出之際，直覺想到電影一開場，被綁在吊繩上的公雞、或遭槍打下的飛鳥，牠們垂死的眼珠，轉動著。

所有人都被困住、但也在流浪，《我故鄉的四種死亡方式》帶來了關於遊子的永恆狀況，昨天電影放映結束，和朋友聊著有個共識，片尾似乎結束得不夠完整，後來回家路上，想著，其實整部電影的時間序是混亂的，分不出四段故事的前後順序，但只有片尾的故事，確定在序場之前，那是一種無法結束的輪迴，就連時間，也受困了。

至於柴春芽的書，也和電影一樣，有著許多好看的風景，和想像的觸鈕，是電影小說、也是導演筆記、還有創作過程的故事。《我故鄉的四種死亡方式》不是要給我們任何解答，關於故鄉或死亡等所有種種的問題，他只是開了一扇門，邀請我們進入，然後自己撿拾自己要的風景。

那扇有如鑰匙孔的舊石門，裡面有男孩，展開翅膀，要尋找真理。

 
【早晨選書】《我是許涼涼》，李維菁

「我是許涼涼，今年三十八歲。我想我剛剛被甩了，不過我懷疑我可能還沒接受這件事。」

這是一段關於38歲女子，一段跨越年齡、距離卻跨不過孤獨自矜少女魂的姊弟戀，是小美人魚為愛付出的艱困旅程，李維菁聰明而靈巧的文字，塑造了「許涼涼」這位都會女子，獨特的風采。李維菁說：人近中年，胸中的少女始終不肯走。

「我被甩的原因是因為我太老了。我的男友小我十二歲。他說，目前這個時候來是我們的外表距離最接近的時候，可是再過幾年，隨著時間的過去，我們的差異會愈來愈大。他說，我無法接受這件事情，我想要跟我的妻子一起面對朋友與家庭。」

李維菁的人物總與世界隔著一層薄膜。談到新一代城市少女，不管是老少女還是小少女，她們的扮演是個頗複雜的題目，無法以幾句話說明白。如果一定要說，「甜」是個關鍵字，「可愛」或「裝可愛」是另一個。

「我是那種上妝前後判若兩人的女生，偶而也會盼望有人看見我素顏憔悴的時候也能真心以待，當然我從不敢嘗試。」

就像漫畫中的美少女戰士，李維菁既是不死的少女的精靈，也是不死的愛的精靈。專屬於少女的那份「自愛」，那種自我的戲劇化，在她的兩部份量較重的小中篇，被推到了頂。

「其實我小的時候就已經知道這些階級的律法了，但我當時以為愛情是唯一可以打破這牢固階層使之崩潰決堤的唯一可能。但，其實什麼都是早被階級化規定好的。這世界，早就規定好了，哪些人會被愛，而哪些人不會被愛。」

中年女子並非女鬼，而是穿透少女心情與社會制度的自在遊走，李維菁化身成許涼涼，而許涼涼呼應無數女孩和女人，這是輕巧的步伐，帶著女子走進愛情與愛情之外的荒漠。

 
【早晨選書】《小道消息》，張亦絢

書店的FB有時候會PO出一首詩和一張電影劇照，那是店員A讀詩的時候，突然腦袋所聯想到的電影畫面，對於書店來說，算是一個小遊戲，也是一種創作。可能因為店員A看過很多電影，所以他很會聯想。《小道消息》是張亦絢的散文創作，文案中寫「史上最用心、最任性的讀書心得報告135篇！」，如果只是一般的讀書心得，那為什麼可以稱呼史上最用心？

關於旅遊的經驗，她這樣寫。

「來說一個小旅行。旅行的人小，旅行也小。打開費茲傑羅的《我失落的城市》，介紹我自己百讀不厭的短篇小說〈超級新鮮人巴西爾〉。巴西爾是個非常不受歡迎的十五歲男孩，他得罪每個他不想得罪的人，他渴望旅行：「這次的紐約之行對他來說意義重大－－可以停止他每日的悲慘生活」。不過那年代，要旅行他要有一個老師監護，更何況他還找不到願與他組隊的男孩。巴西爾還是出發了。這是一個旅行而使人生產生改變契機的神奇故事，在費茲傑羅大膽違反小說禁忌的筆下，有稍縱即逝的誠實與智慧。如此美妙的故事，請自行閱讀。」

其實，這不是一本正經八百的讀書心得報告，而是張亦絢把生活中的體驗，直接連結某一本書籍或電影，然後結合的體悟吧。她的小旅行配上費茲傑羅的巴西爾，兩者成為一種美妙的對話。

「我去香港旅遊的重頭戲，是去莎莎買口紅。那天莎莎小姐幫我挑的，竟叫做羅麗泰紅。我問她知道羅麗泰是誰嗎？她不知。我把小說說給她聽，她頻頻道：好慘啊。我看氣氛太淒涼，補充道，這符號在次文化中有時也有另層意思，法國有個年輕男歌手夾了個髮夾，唱「我是羅麗泰」。這就有反諷的意思在。《意第緒語中的潛意識》 一書中說，《羅麗泰》說的是人與語言間的變態封閉關係。主角沉浸在一套語言裡，消去羅麗泰做為人的存在。小姐問我另隻口紅可有故事？我看了名稱說好像沒有。她竟為此感到抱歉。我笑道：沒故事也很好呀！ 」

張亦絢對於看書，有異常的怪癖，她可以把書裡的細節，牢記許久，她說關於看書這件事，是這樣豐富人生地：「年輕時讀亨利米勒的《南迴歸線》等書，覺得沒多大意思。後來得知他是楚浮很喜歡的作者，他的書曾是楚浮反覆閱讀的案頭書，因為我很看重楚浮，便一面想像「楚浮究竟看到了些什麼」那樣去重讀亨利米勒，雖然不到因此就喜歡上亨利米勒的地步，但總也是有了另一番體會。」

張亦絢從楚浮切入米勒，彷彿一口氣走過三個人的人生：楚浮的、米勒的、張亦絢的。所以看書這件事，真可以是綿延一生，不斷增補的一個過程。《小道消息》是一本愛書人都恐怕會喜歡的創作集，裡面有很多電影、很多書本，很多作家開了引頭，然後等我們去接續下去的故事。還不錯的有趣的書呢。

 
【早晨選書】《鳥的命運就是人的命運：如何從鳥類預知人類健康與自然生態受到的威脅》，彼得．杜赫提

看到這本書的書名，就馬上笑開了，「鳥的命運就是人的命運」說得真好，原本以為「衛城」翻得太誇大，看了原文「How Birds Foretell Threats to Our Health and Our World」，但為什麼兩者的命運會有所關連，開啟了好大的好奇心。

這是一本關於「人、鳥、病毒與環境的疾病生態學」的書，從「尋找海鸚」開始，海鸚是西雅圖華盛頓湖的鳥種，有著橘色的鳥喙及矮胖的身材，是種特別可愛的鳥類，作者諾貝爾生理醫學獎得主彼得．杜赫提，寫著他賞鳥的過程，那是很迷人的經驗，盡可能已不打擾鳥類生態，透過望遠鏡尋找他們的美麗。然後文字馬上一轉，英國石油公司在墨西哥灣的漏油事件，造成大量海鳥的死亡浩劫，他開始切入鳥與人之間的關係。

大約在四十年前，病毒學家與流行病學家開始認識到：會對人類造成極大危害的A型流感病毒，主要存在於水鳥當中。而且鳥類扮演另一個生態警覺的關鍵角色：為人類以及共存於地球的其他複雜生物充當了哨兵，幫忙檢測空氣、海洋、森林及草原的健康狀態。

書中寫著許多鳥類與人類的滅亡故事，包括「飛翔的流感」、「禽流感」、「夏威夷大毀滅」、「鸚鵡熱大恐慌」、「貴族血統與雞身上的病菌」，杜赫提緩緩說著每一個鳥類故事，以及從病理學、流行疾病學中，說明人跟鳥之間在生態上和健康上的關聯，讀來都是很好看的故事，但也警惕著人類破壞環境過程中，鳥類被迫改變習性，也開始改變體內病毒，而這些病毒，竟也成為一種循環，最後威脅著人類。

《鳥的命運就是人的命運》，這句話說得真沒錯，每一篇故事，都是很棒的生科教學，杜赫提說，這本書，要獻給社會公民，因為這是重要的知識。這句話，不禁讓我想到李惠仁導演，不知道為什麼。

 
【早晨選書】《死神的浮力》，伊坂幸太郎

千葉回來了。《死神的精準度》的死神，回來了。他在精準度中是一個冷眼旁觀工作內容的死神，徹底執行死亡，但在《死神的浮力》裡，他用力探索死亡的意義。

可能是因為金城武曾演過電影，因此閱讀《死神的浮力》過程，會經常把他的形象，置入這一張撲克臉。對比於精準度，浮力是一篇長篇小說，因此對於千葉的描繪更深刻、很立體，而且渲染力也很強，書才剛開始，就有讓人掉眼淚的能量。

山野夫妻為了曾遭謀殺的女兒，一連串的復仇計畫，山野也是千葉的調查目標，他會在7天內完成調查，再判決「認可」(死亡OK)或「送行」(生)。

伊坂說：寫《死神的浮力》時，我突然察覺死亡近在咫尺。一想到自己或最珍愛的人總有一天會面臨死亡，就害怕得不得了，或許有人會笑我後知後覺吧。撰寫千葉的故事的過程中，我滿腦子都在思索如何才能消除對死亡的恐懼。當然，我始終沒找到答案。這樣的心情，我相信已全部融入《死神的浮力》。另一方面，為了創造出足夠的娛樂效果，我也穿插各式各樣有趣的點子。

一直很喜歡伊坂的寫作形式，這次他用雙線進行，一個是千葉，一個是山野，也就是本書有兩個「我」，而主角山野的身份又恰好是作家，創造出多種主觀，去表達死亡的看法。

最後山邊是否復仇成功，他在親情與信念之間，也辯證殺人者與受害者的關係，最後千葉會判決「認可」嗎？千葉漸漸有了七情六慾，他對於死神與死亡的工作，也會有不一樣的想法嗎？

如果金城武先生演出《死神的浮力》，我猜想會是很棒的演技挑戰。真的很好看的伊坂作品，書店的店員都很喜歡的一位推理作家，伊坂幸太郎。

  
【早晨選書】《This Moment：永瀨正敏的KANO映像》，永瀨正敏

今天晚上七點，永瀨正敏先生將來到書店簽書，早上，我們來介紹《This Moment》吧。

永瀨先生在日本是影帝級的演員，《隱劍鬼爪》、《惡女花魁》都是他著名的電影(地殼下影社這個月的賈木許專題，其中的《神秘列車》，他也有演出)，也出過 不少攝影書與攝影展。《This Moment》是他第一次在海外的攝影作品集，收錄他在台灣拍攝《KANO》期間，側拍其他演員與工作團隊。

 
【早晨選書】《我的兩個媽》，查克．華茲,、布魯斯．利特菲爾

即將在9月底於台北、高雄舉辦的台灣首屆酷兒影展，書店和影展合作推薦11本酷兒書單

 
【早晨選書】《感覺有點奢侈的事》，黃麗群

散文，經常是窺見作家真實內在的文體，詩有隱喻，有些心意要參透，小說太虛構，是真實

 
【早晨選書】《世界的靈魂》，菲德立克‧勒諾瓦

第一堂：港灣和泉源──論生命的意義
第二堂：高貴的馬車──論身心靈
第三堂：走向自由─論真正的自由！
第四堂：敞開你的心房──論愛
第五堂：靈魂花園──論培養優點，去除缺點
第六堂：活在當下──論生活的藝術
第七堂：幸福和不幸都在你身上──論隨遇而安

法國哲學家菲德立克‧勒諾瓦的《世界的靈魂》，以八位來自世界各地的智者，聚集在西藏高原的寺廟中，進行「七日課」，透過寓言的形式，激盪他們的智慧，也傳授給下一代的年輕人。這是一本小說，但也是一本不枯燥的哲學書。小說裡有許多寓言故事。

  
【早晨選書】《島國關賤字：屬於我們這個世代、這個時代的台灣社會力分析》，何明修審

 
【早晨選書】《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》， 伊格言

昨天早上介紹《《卡夫卡的42個魔幻時刻》，是卡夫卡與42位華人創作者的對話，而《

 
【早晨選書】《卡夫卡的42個魔幻時刻：與42位華文創作者的跨時空對話》， 法蘭茲．卡夫卡，42位華文創作者

過去認識卡夫卡，幾乎從他的小說、日記，其實他也喜歡作畫，尤其在書信日記裡，經常會

 
【早晨選書】《把化學吃下肚 造假的美味，揭開食品添加物的祕密成分：有哪些東西？以及它們為何有害健康？》，漢斯

 
【早晨選書】《噢！法蘭克連狗都沒有》，詹雨樹、Derjk Wu

Derjk的文字，詹雨樹的圖畫，從A到Z，26個字母衍伸出的單字，創作出台灣少見

 
【早晨選書】《流離語族：臺大現代詩社2014社員作品選集》，台大現代詩社

這個年代，不知道學生社團是否容易經營，不過學生詩社，恐怕一直以來，都是校園的小眾社團吧。記得第一次踏入「詩文學社」，那時候就讀瘂弦老師的作品，後來沒去過幾次，都被視聽社好看的電影給吸引走。

不過老實說，大學時候寫詩或寫文，真的很單純，很直接寫情感、也很直接模仿前輩、也很直接想要超越自己。

 
【早晨選書】《竹籬、長巷與麵疙瘩：高雄三軍眷村憶往》， 劉治萍、繆正西

高雄的眷村隨著眷改政策，一個區域一個區域消失了，對於消失的故鄉，恐怕是許多眷村長大的朋友，很大的感傷吧。劉治萍在《竹籬、長巷與麵疙瘩》的自序中，她說這本書是「邊寫邊哭」的過程，我相信，畢竟書寫故鄉，是與自己的生命史進行龐大的對話，尤其當故鄉不見了，那是生命中一大塊地方的失落，那種情感，文字再多、再準確，恐怕都無法說清楚，眼淚，雖然看似簡單，卻最直接反應情感。

高雄是台灣眷村聚落最為豐富的區域，岡山有空軍、左營有海軍、鳳山大寮有陸軍，眷村幾乎包圍了整個高雄，《竹籬、長巷與麵疙瘩》也盡可能地把這三個眷村聚落，完成為一篇篇的素人故事，從麵疙瘩、槓子頭，寫到菜市場、防空洞、查戶口、看電影，一篇篇的散文，是一群人的共同記憶。

「宣武新村」在整片「大寮眷村」群中，屬最尾巴又最迷你的一個小村子；隔了一條兩線道的水源路，便和另外一條綿延至同市林園區的本省大庄相鄰。小時候，也不知為了什麼，本省和外省小孩互相仇視敵對，父、母親不准我們和本省小孩說話、做朋友；想探問原因，爸、媽和村中的長輩竟很有默契地一律封口不說。─《竹籬、長巷與麵疙瘩》

不能說《竹籬、長巷與麵疙瘩》是一本有著絕佳文筆的散文集，或能穿透時代、族群的歷史情境與反思，但卻直樸而完整寫下眷村子弟的生活史，我相信「邊寫邊哭」的力量還是很大的，會感染有類似經驗的讀者，也將時光與鄉愁，獻給已然消失的故鄉。

 
【早晨選書】《把「吃什麼」的權力要回來：掰掰孟山都，世界公民的糧食覺醒運動》，瑞秋．舒曼、威廉．孟若

《糧食戰爭》應該是我對於食物教育的啟蒙，接著看《苦澀的種子》，對於孟山都為首的大型農企，有著更透徹的認識。《把「吃什麼」的權力要回來》延續類似的主題，揭發農企業的基改科技、以及全球面臨基改作物的威脅。而這本書另一個重點，完整介紹「反基改運動」，一個從歐洲開始覺醒的意識，由民間NGO組織所主導，如何從網路上、餐桌上、世界各地串連起來，策畫一次次出奇制勝、小蝦米對抗大企業的精采行動。

另一個書中的重點，則在於我們所不熟悉的非洲，美國農企業和西歐的反基改運動，在這片饑荒頻傳的土地上，進行激烈的拔河戰，美國政府與農企業對於基改的用力宣傳，而反對基改的農業團體則以多樣的農業技術，嘗試協助非洲農民增加農耕產量，基因作物與否，給非洲決策高層帶來了難題。

書店與主婦聯盟長期合作「非基改」講座，為什麼認同這樣的觀念，在於從不同書中或紀錄片，看到了印度棉花農的困境，六零年代的綠色革命，帶來了大量產值的農業起飛，但也帶來了農藥和化肥所產生的副作用，除了土地的反擊，更令人難過的，是農人成為農企業的奴隸，他們得不停生產作物轉換成收入，再將收入拿去購買新品種的種子與藥劑，這樣一再的循環，造成了印度農人不堪虧損，走上絕境，而變成農村的社會問題。

《把「吃什麼」的權力要回來》是一本流暢的社會研究作品，兩位作者抽絲剝繭帶領讀者走入「基改科技產業社群」與「反基改行動者社群」的世界觀，對於想要更認識基改與反基改的朋友，這是一本好讀的書。而已經在運動路上的朋友，書中的對抗案例，也是啟發創意的來源。